虽然这首歌整体的基调偏向于明亮，但为了最终的舞台效果呈现，color组这次还是选定了深色系的服装——这是经过全组人商讨之后的结果。

但整体来说，不是那种特别华丽特别“舞台”的风格，而是相当日常化的搭配，看上去倒是很有轻松随意的感觉。

因为color这首歌歌词的核心就是“相遇”，讲述了具有着不同背景、不同经历的人的相逢，所以为了契合主题，每个人的服化风格其实也不太一样，没有那种高度统一的样式，只保证了一致的色调和整体的协调性——最终希望达成的效果就是有差异，但融洽。

结果是还算成功，至少组员们都挺满意。

齐路遥这次搭配的是那种黑色短款的薄风衣，样式有点繁复，但也没复杂过分。

发型也特意梳成了比较规矩的样子，只不过额外添了一道深红色的挑染，看上去倒是又平添了几分少年气。

他们组的舞台布景不算很多，所以等候时间并不长。布景完成之后，一组人上台，最先做的还是惯例性的自我介绍，加上一些有关于接下来表演的引入。

和三公类似，今天的导师合作舞台也就六个表演，真正演出的时间满打满算就半小时。但公演总归是要有两个多小时的，剩下的时间都要靠着MC环节来凑，所以他们在台上讲了点有趣的练习经过，又留了些悬念，这才正式进入演出环节。

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依旧是音乐先于灯光响起。

只是，与一般的舞台打光有一点不同，此时此刻，顶灯打出的零散的金色的光斑星星点点地亮起，向各个方向铺展开，再将整个舞台渲染成宛如星空的模样；浅蓝色的光点穿插其中，如同流水般的光效时刻闪动着。

未曾停歇。

这场表演最终也是有点难得的全员手麦配置。

虽然color这歌单论对唱功的要求其实不算太高，但舞蹈强度是真的不低，以至于除了叉团本身的那一版外，为数不多的出现在各个竞演节目中的正式翻跳舞台，差不多十个里有八个是半开麦——剩下两个是不开，纯跳。

但他们组是一定要全开的。

一方面因为这是导师合作舞台，拉着原唱一起半开麦既不尊重原唱又是自己给外界送嘲点，另一方面是因为他们组有个大主唱。此外，节目进行到现在，除了二公的dance组以外，大部分舞台其实都是全开麦的，唱得特别差的也有，到了播放版也会大幅度修音，但正式公演的时候，真不真实多少是个态度问题。

他们组的几个人又刚好都是特别认真的那种。

同时，也是因为本身舞蹈强度够大，所以在高速运动的状态下，节目组的耳麦收音效果实在是不稳到了即使知道有修音color组众人自己也都接受不了的程度，所以干脆就改了。确实可能会影响一些动作，不过最终几个人商量着，也算是调节了下来。

毕竟他们是跟着原唱一起练出来的，在此过程中形成的解决问题能力也要强了不少。

随着音乐声的推进，舞台的底部灯光逐渐亮起，少年们的身影也逐渐清晰起来。

起始的队形，是所有人站成了六边形的形状。

金色的光从混乱流动到逐渐寻回秩序，最后凝固成了很接近六芒星的形状，六个角隐隐约约地连接着背对而立的六个人。

“独自穿越过山川河流”

简星航从舞台侧面一步步走向中央，浅蓝色的灯光穿插环绕着前行，追随着他的步伐。最后，他的脚步停止在六人队形的中心，侧对着观众席站立，身形再度隐没于刚好未被灯光所覆盖的阴影。

“再次相逢于无尽星光之中”

站在队形最前方的靳羽右手握着话筒，左手在空中划出一个半圆，与头顶天幕中的划过的流星图景完美同频。

——这是那天讨论舞台设计后形成的最终方案之一。

让全场的灯光，都成为他们舞台的构成。

最原始的灵感其实依旧是来源于烟火。

齐路遥他们是在尝试性提出设想之后才知道，原来这个场馆的灯光能打出这么多花样，如果用心策划准备一下，几乎是可以玩成投影仪，只不过呈现出的效果要比投影仪看上去高级了不少——当然也复杂了很多，调试到现在的状况，实际花了相当长的时间。

刚讨论出来这种形式的那天晚上，简星航就熬夜去做了预调试。到第二天白天，color组人也花了所有组里最长的时间在与灯光的协调之上。

但即使如此，排练时间也依旧很短，同时容错率也极低。

几乎将他们的走位和节奏限制在了一个需要完全不出错的水平上——任何独特的设计都必然伴随挑战。

靳羽这句词的最后一个音节就像信号。

话音落下的一刻，他退后一步融入队伍中，同时，所有人都不约而同，从几乎是静止的状态被彻底解放。

几乎都是飞起来的走位，人均跨越大半个舞台，又在同一时刻，在下一个、乃至于下几个站位点干净地收住。

闪烁的灯光依旧追逐着每个人的轨迹，在移动的过程中又不断产生小规模的爆裂效果，那些如同烟火余烬的色彩也彼此连接起来，形成了一幅相当耀眼的绘卷。

“人生如逆旅

无数

擦身而过”

于时秋换位到最前方，停顿下来唱自己的part，然后转过身，伸手向前，从队友走位形成的片刻空隙中退向舞台最后方。

一条光路跟随着他的动线，光路的另一端，游心昼换到C位。

“延伸的道路

记载

途中闪烁”

话音落下的一刻，那条光路骤然破碎，星星点点的光斑散落向舞台的各个方向。

伴奏的鼓点声加快，组员们踩着鼓点落下的声音停顿和走位，每一次极短暂的暂停，动作和灯光都相互照应配合，将舞台的呈现描绘成一个完整的意象，又印证上每一句歌词。

极端的快节奏，伴随的是同样极端的绚丽。

“盛放于角落的花朵

沸腾于焦点的海浪烈火

缠绕交错

描绘出彼此的始末”

队形变换的复杂程度又骤然上升了一个台阶，简星航还是站回了队形的中央，没怎么走位，而是站在原地，跟随者其他人的走位而动——就像是被轮流站C的剩余六人，用一条不存在的线牵引着行动。

在又一次换位之后，齐路遥换到C位，一边用左手勾画出纷繁复杂的图像，一边同时唱出这一段的最后两句，然后抬手，在转身偏离中心位的一刻，将话筒旋转着向上扔出。

灯光也就跟随着被竖直向上抛出的话筒同步上移。

几乎是在同一时刻，靳羽从中线做了个极快的180度转弯，右手伸手接下齐路遥扔出的话筒。彼此走位擦肩而过的一瞬间，两人在灯光相当微弱的视觉死角，完成了另一个话筒的交换。

然后齐路遥往后几步，将自己隐没于未被照亮的黑暗之中。

或许是这个交换的动作实在是过于有操作性又过于配合流畅，以至于经历了极短的刹那安静后，台下骤然爆发出了相当多的各类应援声，接着又统一成了喊名字。

有喊他自己的，也有喊靳羽的，喊过一会，又重新归于这首歌本身自带的应援词。

全场的气氛好像都被推上了一个新的高度。

台上的灯光也一盏盏明亮起来。

站在舞台上，被这些从各个方向升腾起来的灯光所簇拥的时候，齐路遥甚至有片刻过于炫目的感觉。

但相当好。

站在灯光中的每一秒，都会让人更喜欢一点这种感觉。

“灯火辉煌耀眼

欢呼呐喊未曾停歇

萦绕于心

是不断回放的光景”

靳羽的独唱接下全歌最难的一段。但即使难度很高，在此时此刻，他的声音也依旧稳到无以复加。

应援声和歌词完好对应上，无论是台上的明亮如白昼的打光，还是台下的原版应援混杂着每个人的名字的呼喊，都给这个场景添上了一分热烈和释放冲动的感觉。

好像和歌词的意境有些不搭，但又似乎契合地刚刚好，让人觉得就应该这样。

这首歌就应该这样，或者说，属于偶像们的舞台就应该这样。

所有人的身影都在光的照耀下忽明忽暗。

最后一个字落下的时候，靳羽向侧方位后退一步，齐路遥从后方的暗处旋转着飞身而下——这次是真的飞，是因为他们在走位线的后方搭了个小高台。

其实是有点危险性的动作，但他自己相当有把握，而且，一旦成功了，就足够给人留下相当深刻的印象。

齐路遥落下的时候接了个半跪的下蹲动作，然后瞬间抬头起身，向前方骤然伸开手掌，从向下滑动到天空。伸出手的一瞬间，向右偏了偏头，轻笑着对台下眨了眨左眼。

一个极短暂的wink。

同一时刻，舞台周围一圈的火光效果直接窜上空中，这次是真的最接近烟火般的景象。

靠着完全同步的整齐的跳跃动作，所有人的站位在这一瞬间骤然分散开。

灯光随着走位的分散而同步分散炸裂，伴随着是齐路遥作为C位的最后一段合唱段落。

这是主舞位带给他的唯一一段额外的part，此时此刻，站在这段齐舞C位的齐路遥，给所有观众都交出了一份完美的答卷——一份即使是和大前辈同台，也没有任何能够被拉踩的空间的答卷。

“我依然相信

相遇此刻的意义

真实的触感

勾勒时空的印记

无数次相逢

铸就独一无二的真实奇迹

光的终点是你

也是无可替代的彼此”

唱到最后，渐渐地，观众席中的一部分呼声也渐渐转换成了合唱。

这首歌虽然不如出道专的那首主打歌，但毕竟也是曾经随着叉团的一夜起势流传向天南海北的。在座观众中，听过的占多数，会跟唱的也并不少。

况且合唱这种事，是最有感染力不过的，有人打头，就自然有人跟上。

最后一句词落下的时候，整个舞台的灯光第一次全部点亮——不是最高的那种亮度，但是却点燃了舞台每一个角落。

但还不是结束。

伴随着观众席逐渐燃烧起的惊叹声，他们头顶的灯光也一盏盏点亮。

最后是观众席间的灯光。

本来应该在出入场时候才会亮起来的灯也间隔着闪烁，不算明亮，刚刚好不会晃眼的程度。

第一次，齐路遥以站在台上的视角，真正看清了那些台下的为他们每个人而来的观众。

然后几个人一道，在ending完成之后，向台下长鞠躬致意。

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在此之后，陆祈上台做最后的总结。

第四次公演随之落幕。